A call for change

 

https://www.youtube.com/watch?v=PivWY9wn5ps

È tempo di cambiare

È tempo di fare un cambiamento. Il progresso e le nuove scoperte offrono costantemente nuovi modi di comprendere come impariamo, comunichiamo e ci relazioniamo gli uni con gli altri. Nel corso della storia, gli esseri umani si sono sempre adattati al cambiamento — dall’invenzione della ruota alle tecnologie digitali, dall’intelligenza artificiale agli ambienti immersivi.

 L’istruzione, come la società, non può restare ferma.

Questa necessità di cambiamento è particolarmente evidente nell’insegnamento delle lingue. Le ricerche in neurolinguistica e comunicazione dimostrano che una lingua non si apprende solo attraverso le regole, ma attraverso l’esperienza, l’interazione, l’emozione e il significato. 

La lingua vive nella comunicazione reale, nelle relazioni, nei momenti condivisi.

Ed è qui che musica e canzoni entrano naturalmente in gioco.

Le canzoni non sono solo materiali didattici; sono atti vivi di comunicazione. Quando cantiamo, usiamo la lingua con tutto il corpo — voce, ritmo, memoria, emozione.

La musica crea uno spazio sociale immediato

Le persone ascoltano insieme, ripetono insieme, si muovono insieme. Le parole diventano significative perché si sentono, non solo perché si analizzano.

Attraverso le canzoni, la lingua diventa accessibile e inclusiva. 

Le melodie supportano la memoria, il ritmo favorisce la pronuncia, e la ripetizione avviene naturalmente, senza sforzo. Allo stesso tempo, le canzoni trasportano storie, culture, valori e identità, trasformando l’apprendimento linguistico in un’esperienza umana condivisa, e non in un compito individuale.

In questo senso, la musica incarna il cambiamento di cui parliamo. Sposta l’attenzione dalla correttezza alla partecipazione, dalla performance all’espressione, dall’imparare sulla lingua al vivere attraverso la lingua. 

Che si tratti di bambini, adulti o anziani, le canzoni creano ponti tra generazioni, culture ed esperienze.

Se la lingua è viva, allora anche il suo insegnamento deve esserlo. Integrare musica e canzoni nell’apprendimento non è una semplificazione: è un ritorno a ciò che la lingua realmente è — comunicazione, relazione e vita in movimento.

Oggi imparare una lingua significa molto più che conoscere regole grammaticali o vocabolario: significa vivere tutte le dimensioni della comunicazione e della cultura.

Le canzoni e la musica diventano strumenti ideali per sviluppare le otto competenze chiave. 

https://asnor.it/it-schede-15-le_competenza_chiave_europee

Cantare in lingua madre aiuta a esprimere emozioni, interpretare testi e migliorare la pronuncia; cantare in lingue straniere stimola l’ascolto attivo, la comprensione naturale e la sicurezza nel comunicare. 

Ritmo e melodie supportano memoria e abilità logiche, mentre l’uso di strumenti digitali facilita la competenza tecnologica.

La ripetizione naturale dei testi favorisce l’autonomia nell’imparare, mentre cantare insieme e condividere melodie sviluppa le competenze sociali e civiche, promuovendo collaborazione, empatia e rispetto per culture diverse. 

Scrivere, reinterpretare o creare canzoni stimola creatività e spirito di iniziativa, e l’analisi dei testi approfondisce la consapevolezza culturale, facendo emergere storie, valori e identità.

In sintesi, la musica trasforma l’apprendimento linguistico in un’esperienza viva, inclusiva e condivisa, permettendo di vivere la lingua anziché studiarla soltanto.

Time to Make a Change

It is time to make a change. Progress and new discoveries constantly offer new ways of understanding how we learn, communicate, and relate to one another. Throughout history, human beings have adapted to change—from the invention of the wheel to digital technologies, artificial intelligence, and immersive environments.

 Education, like society, cannot stand still

This need for change is especially evident in language education. Research in neurolinguistics and communication shows that language is not learned through rules alone, but through experience, interaction, emotion, and meaning. Language lives in real communication, in relationships, in shared moments.

This is where music and songs naturally come into play

Songs are not just teaching materials; they are living acts of communication. When we sing, we use language with our whole body—voice, rhythm, memory, emotion. Music creates an immediate social space: people listen together, repeat together, move together. Words become meaningful because they are felt, not just analysed.

Through songs, language becomes accessible and inclusive. Melodies support memory, rhythm supports pronunciation, and repetition happens naturally, without effort. At the same time, songs carry stories, cultures, values, and identities, turning language learning into a shared human experience rather than an individual task.

In this sense, music embodies the change we are talking about. It shifts the focus from accuracy to participation, from performance to expression, from learning about a language to living through the language. Whether with children, adults, or older learners, songs create bridges between generations, cultures, and experiences.

If language is alive, then language education must be alive too. Integrating music and songs into teaching is not a simplification—it is a return to what language truly is: communication, relationship, and life in motion.

Today, learning a language means much more than knowing grammatical rules or vocabulary: it means experiencing all the dimensions of communication and culture.

Songs and music therefore become ideal tools for developing the 

eight key competences for lifelong learning.

https://education.ec.europa.eu/focus-topics/improving-quality/key-competences

Singing in one’s mother tongue helps express emotions, interpret texts, and improve pronunciation; singing in foreign languages stimulates active listening, natural comprehension, and confidence in communication.

Rhythm and melody support memory and logical abilities, while the use of digital tools enhances technological competence.

The natural repetition found in songs fosters learner autonomy and the ability to learn how to learn, while singing together and sharing melodies develops social and civic competences, promoting collaboration, empathy, and respect for different cultures.

Writing, reinterpreting, or creating songs encourages creativity and a sense of initiative, while analysing song lyrics deepens cultural awareness and expression, bringing out stories, values, and identities.

In short, music transforms language learning into a living, inclusive, and shared experience, allowing learners to live the language rather than simply study it.